骗过所有人！这首燃炸了的「女团神曲」，竟是AI直出

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  新智元报道  

2026开年，硅谷已经变天了。

Claude重写代码规则，GPT-5.2让数学天才陶哲轩摇头感叹，ChatGPT Health直接把全科医生装进了口袋。

但最恐怖的不是这些硬核科技，而是AI终于把手伸向了人类最后的精神壁垒：艺术。

不信？戴上耳机，听完这段：

M:RA《MCE》

节奏响起的瞬间，你是不是已经被拉进了万众瞩目的打歌舞台现场？

这质感，仿佛是刚刚空降Billboard榜首、正在屠榜的顶流女团单曲。

事实却是，这是一首纯正的AI音乐。即便是阅曲无数的资深制作人，盲测之下恐怕也难辨真伪。

这，就是Mureka V8带给世界的第一声惊雷。

从此，做音乐不再需要昂贵的设备和多年的训练，而是回归到了最本真的表达——为情绪而生，为热爱而歌。

音乐，这门人类史上最古老的艺术，始终在技术变革的浪潮中寻找新的肉身。

从黑胶的纹路到磁带的转动，从CD的光束到流媒体的字节，每一次介质更迭，都伴随着产业的阵痛与新生。

2024年以来，生成式AI的全球爆发，给音乐行业带来的冲击远超以往。

因为它触碰的不再是传播介质，而是艺术创作的「核心权杖」。

在这个焦虑与兴奋交织的十字路口，行业曾充斥着关于「AI替代人类」的争论，听众也曾对「AI制造」抱有天然的排斥。

但这一次，昆仑天工发布的Mureka V8，足以改写规则。

除了在多项关键指标中，一举超越业内标杆Suno V5，登顶全球AI音乐之巅外。

Mureka V8带来的最大震撼，在于它跨越了「像音乐」到「是音乐」的鸿沟——

音乐终究是耳朵的艺术，实测方见真章。

1. 只出成品，上手即巅峰

我们首先让V8挑战一首美式流行摇滚。

听，那电吉他的失真与极具张力的人声交织，完美地演绎出了那种「明知会受伤，依然选择沉溺」的极限拉扯感。

尤其是进入副歌的瞬间，人声从主歌的「溺水感」骤转为「闪耀」，能量彻底爆发。

再听这首「药香渡春寒」，堪称古风流行乐的教科书级示范。

AI歌手以清亮的嗓音开场，咬字中的气声处理得恰到好处，情感如涓涓细流逐渐递进。

副歌部分的旋律线简单流畅，让歌曲既有古典的留白美，又不失流行的传唱度。

「Notification Ninja」则是一首融合了摇滚与电子乐元素的曲目。

从开篇低沉的念白，模拟那种被海量消息包围的压抑；到副歌部分高亢、近乎失控的「呐喊」，完美体现了当代人被手机通知折磨到崩溃的疯狂。

2. 人声觉醒，注入灵魂的颗粒感

人声，是一首歌的灵魂。

Mureka V8彻底甩开了AI常见的「塑料味」，不再是毫无感情的机械念词机器。

在下面这首歌中，AI女歌手的声音处理得极度「骨感」，从主歌的干声切换到副歌的宽混响，精准营造出一种空灵的厅堂氛围感。

这种对声场空间的动态把控，正是源于V8对歌曲意境的深度理解。

在这段演绎中，它不仅精准匹配了性别与唱法，更根据歌词的语义注入了细腻的情绪张力。

再听这首「Drama Queen」，浓郁的音乐剧风格结合现代流行摇滚。

这首歌的人声是绝对的主角。AI歌手不仅在唱，更是在「演」。

你可以听到那种戏谑的语调、夸张的滑音，完全契合了「戏精」的主题。

开口即故事，它让演唱者真正成为了歌曲的「情感中心」。

3. 编曲重构，听得见的起承转合

旋律与编曲，是音乐的骨架。

过往的AI音乐常被人诟病「听了开头就知道结尾」的无限循环，或是为了拼接而拼接的逻辑硬伤。

Mureka V8则展示了大师级的编曲思维。

听听这首华丽流行摇滚抒情曲：

主歌旋律克制起伏，专注于「叙事」；一进副歌，音程瞬间大跳，旋律线条变得宏大而舒展。

整体听下来，如同一股势不可挡的「情绪巨浪」，完美遵循了经典作曲的「能量递增模型」。

而这首「引力航道」，听到的瞬间就有了那种恋爱的失重感。

它的旋律设计，呈现出一种流线型和空间感。

旋律抓耳但不俗套，结构层次分明，通过编曲将抽象的「引力」概念转化为可感知的声波起伏。

总结来说，人声的质感、旋律的动听、结构的严谨——这三件决定一首歌能否被「单曲循环」的核心要素，Mureka V8一次性全部做到了。

Mureka V8的全面跃迁，本质上是一场底层逻辑的革命。

告别了传统模型基于概率预测的「声音拼接」与暴力计算，V8首度引入了突破性的MusiCoT（Music Chain-of-Thought）技术。

这让AI第一次学会了像人类制作人一样去「思考」：

这种「整体性音乐叙事」的能力，让Mureka V8实现了从骨架到血肉的全链路自主构建。

这是一次「代差级」的降维打击。

当AI开始拥有逻辑严密的「音乐思维」，它与真正创作者之间的那道鸿沟，已被无限填平。

你不得不承认，在V8的加持下，AI音乐正式告别了「小样时代」，进入了「成品时代」。

一直以来，音乐都是技术与艺术的共生体。

从史前的贾湖骨笛到现代的电子合成器，每一次技术的跃迁，都在拓展人类表达的边界。

作为一款真正面向创作者的完整环境，Mureka Studio正在成为AI时代的「新乐器」。

不同于市面上那些「一锤子买卖」的随机生成工具，它的核心在于「可持续的共创」。

Mureka Studio颠覆了传统DAW（数字音频工作站）的底层逻辑，将繁琐的「软件操作」转化为直观的「创作指挥」。

经典DAW软件的页面截图

用一句话概括，就是：「动动嘴，不仅能作曲，更能编曲。」

你可以从一个灵感片段、一句歌词或一段描述开始，要求AI修正结构、替换配器、对比版本。

Studio负责将你的意图快速转化为可编辑、可迭代的工程文件——

以核心功能Vocal Reference（人声参考）为例：

音乐人只需清唱几句给系统「定调」，就能让AI瞬间领悟你的「表达边界」。

紧接着，你可以让Mureka快速跑出Demo：同一个Hook生成10个版本，同一段副歌尝试10种推进方式。

然后，挑出自己喜欢的片段，进入最终的制作阶段。

正如AI编程工具让「Vibe Coding」风靡全球，Mureka也正在开启「Vibe Music」时代。

Mureka API不仅仅是一个接口，更是全球音乐模型中，最懂开发者的「基础设施」。

• 极速迭代：每年2-3个大版本，按月更新，确保开发者手中的工具永远与最强模型同步；

• 场景适配：提供深度的模型微调服务，无论是视频配乐、广告营销还是智能硬件，都能精准匹配特定的情绪与功能属性。

  
  

目前，Mureka已为全球8000多家客户提供了极其稳定的官方支持。

以广告行业为例，通过Mureka完成音乐的大规模版本化适配，交付周期从数天压缩至惊人的「半小时」。

未来，随着能力的全面开放，Mureka将与开发者一道，挖掘出更多让商业与艺术共鸣的价值场景。

然而，如果不谈质量，单纯的效率提升只会带来灾难。

人们惊叹于AI生成旋律的速度，却往往诟病其缺乏灵魂的平庸。同时，行业对「AI音乐同质化」的质疑也从未停止。

Mureka V8的出现，彻底打破了这一僵局。

它不仅关注技术指标的提升，更致力于实现创作主体、消费载体、产业生态的全面革新。

换言之，Mureka V8不再满足于做工具，而是正在定义一种名为「好的AI音乐」的新品类。

为什么要坚持强调「好的AI音乐」，而不是泛泛的「AI音乐」？

因为在商业与艺术逻辑中，技术本身不足以构成新的品类。只有当体验足够好，好到能承载情感、好到能引发共鸣，才配成为一个独立的品类存在。

它打破了传统音乐创作极高的专业门槛，让全球80亿人都能通过AI表达情感与记忆。

对于「好的AI音乐」，Mureka有着全新的定义标准。

发布会上，昆仑万维董事长兼CEO方汉表示，新品类不是一家公司的独角戏，是一场全民参与的交响乐。

它需要听众参与二创、创作者贡献灵感、开发者把能力嵌入场景，共同把「好听的AI音乐」写出来。

就普通用户来说，好的AI音乐不止是「消费」，还意味着两件全新的事情：深度互动+自由表达。

好的AI音乐自带社交属性。它是一个开放的创意接口，在这里，某人会因一段旋律而评论、二创，改编成定制的版本。

还记得B站上爆火神曲《美猴亡》吗？

这首歌红遍外网，最主要是因为它是完整的。词、曲、唱、画面，合在一起就是一个爆火的梗。

 该图片疑似AI生成

音乐在这里变成了表情包，变成了鬼畜素材，变成了社交货币。

大家转发它、二创它，不是因为这首歌多好听，而是因为它好玩，能表达一种情绪。这事儿，只有AI能干得这么快、这么溜。

不仅如此，好的AI音乐赋予了人们自由表达的权利，成为情感镜像。

它允许一个人留下自己鲜明的个人印记，创作出真正「像你」的那首歌。

发布会现场，方汉深有感触地分享了一个故事：女儿生日，自己用Mureka写了一首歌当礼物。

没有那些宏大的叙事，歌词里全是只有父女俩才懂的细节：她喜欢的颜色、她最近爱说的口头禅、睡前的小仪式。

把这首歌印在生日卡片上，孩子一按就能听到。那一刻，音乐像照片一样，定格了具体的时光。

听AI音乐，现在已经成了一部分人的日常。它更即时、更私人，也更让人想参与。

数据显示，美国18-44岁人群中，有一半的人每周会听AI音乐，时长约2.5-3h，并主要在YouTube、TikTok等平台上消费。

对于产业里的音乐人来说，V8带来「好的AI音乐」，就像一股久违的新鲜血液。

它为行业注入了四大维度的增量：新的创作者，新的创作形式，新的作品形态，还有新的商业机会。

可以说，Mureka就是AI音乐时代的Spotify。

当AI音乐成为一种新的品类，AI版「Spotify」会成为行业的灯塔。

从2024年初开始，昆仑天工一直在AI音乐这条路上不断深耕与探索。从Mureka 1.0（SkyMusic）至今，已经完成多轮迭代。

便会发现，他们一直在做同一件事：把「好听」变成一种可复现的系统能力。

凭借背后硬核技术，Mureka V8再次提高了AI音乐的「上限」。

但要真正改变行业，还需要保证产业化的「下限」。

从整个行业来看，目前，音乐产业的各个环节都在积极地拥抱AI，铺设新的轨道。

从授权、创作到分发三条线同时推进，几乎覆盖了从上游到下游的每个环节。

三大唱片公司不再观望，而是将庞大的曲库资源投入到训练许可与商业化合作的新航道中，视AI音乐为可合作的新增长极；

与此同时，个体创作者也敏锐地将AI嵌入日常工作流，使其成为灵感落地的加速器。

而在更广泛的消费端，腾讯音乐、网易云音乐等主流平台已为AI写歌开设了专属入口与激励机制。

不可否认的是，AI音乐正以前所未有的速度，从一种技术实验，演变为重塑产业生态的核心底座。

Mureka的愿景非常清晰：成为AI音乐的全球第一平台，让创作者有舞台，让听众有参与感，让行业有新增长。

如今，在打造AI音乐新品类上，昆仑天工已构建起一套严密的生态闭环。

一切始于Mureka V8这一「好模型」，它用音乐思维链保证了旋律与人声的质感下限；进而通过Studio这一「好工具」，将专业创作的门槛降至冰点。

在此基础上，「好社区」承载了作品的二创与裂变，让才华被看见；开放API提供的「好服务」，则致力于将这种能力去中心化，无缝嵌入游戏、配乐等广阔的商业场景。

不仅如此，Mureka还与太合音乐集团正式达成战略合作，打通产业最后一公里。

这是一个标志性的时刻：

2026年，音乐的定义权，重新回到了每一个热爱生活的人手中。

现在，轮到你了。